Brecht, Cuzzani, Shakespeare, Arlt y algo más. Desde Buenos Aires hasta Salta: las propuestas escénicas que diversifican nuestro panorama teatral en tiempos de góspel.
Por Alfonsina Madry para NLI
El “hoy se te da, góspel, y hoy como ayer se te quita, teatro independiente” que propicia el GCBA en consonancia con la impronta anti-teatral libertariano-brutalista, tiene su contracara en la riqueza escénica que resiste de sur a norte. El extremismo de derechas que captura estado y municipios, apedrea el INT e insiste en ahogar el off que enriquece la Marca Argentina, se enfrenta a un arte duro de roer.
En el centro de la Ciudad de Buenos Aires o en los barrios teatreros, en Florida, La Plata, Bahía Blanca o Salta, el teatro alternativo no renuncia ni a las tradiciones ni a la experimentación, mucho menos a la originalidad: la variedad de propuestas persiste.
Veamos una ínfima muestra entre lo mucho que puede disfrutarse por entradas que van de los diez a los veinticinco mil pesos.
El Centroforward murió al amanecer
Dirigida por Pablo Gorlero, con actuaciones de Junior Pisanú (como Cacho Garibaldi), Mariel Rueda, Santiago Lozano, Enrique Iturralde y Marcelo Rodríguez.
Gorlero lleva la farsa y la sátira original de Agustín Cuzzani hacia registros extremos, rozando lo kitsch. Con aire de viñeta pero plasticidad escénica, las luces y las sombras cobran el necesario protagonismo que exige nuestra realidad, tan plagada de estereotipos, crueldad institucionalizada, disimulos y extremismos remozados.
En un escenario completamente vacío e iluminado de forma estratégica, los cuerpos y rostros de los actores se convierten en el único foco de atención. Sin decorados que distraigan, sus siluetas recortadas contra el fondo emulan, si se quiere, los dibujos de un recuadro de cómic.
Maese Pierre Agustín, digamos, pero con andadura farseada desde el medievo hasta esta fusión para un siglo XXI al que Cuzzani le sacará el jugo ácido a través de Gorlero, en ANDAMIO ´90. Las coordenadas dramáticas, entre Pathelin y Cuzzani, llevan a Paraná 660, CABA, los viernes a las 20:30, hasta el 20 de noviembre.
El alma buena de Sezuán
Dirección de Roberto Aguirre, con Camila Ballarini, Amanda Bond, María García Montealegre, Micaela Giménez, Oscar López Serrot, Virginia Loza, Juan Panno y Laura Wich.
Esta versión del clásico de Bertolt Brecht dirigida por Roberto Aguirre refleja con crudeza cómo el entorno social empuja al vacío a quienes intentan aferrarse a la devaluada solidaridad. Por virtuosa que sea la voz solista, sonará desafinada en el concierto desalmado que impone la nueva era sinfónica.
En un «Buenos Aires violento y desangelado», la empatía cero se yergue a través del actoral «gestus» brechtiano, el uso de máscaras y la música en vivo que Aguirre dosifica hasta hacer añicos cualquier atisbo de comodidad catártica.
La esencia del teatro épico, que reclama actualizar tiempo y espacio, aflora en virtud de un elenco esforzado e impecable dirección. Hasta el 23 de este mes, la cita es en el TEATRO DE REPERTORIO, Melo 1756, Florida, Buenos Aires, los viernes a las 20:30.
Pajarita
Dramaturgia y dirección: Guillermo Parodi. Con actuaciones de Lorena Szekely y Pablo Mariuzzi.
De nuestros clásicos del teatro independiente, uno fundacional: 300 millones, de Roberto Arlt, esta vez en versión de Parodi. Noventa años no es nada cuando el pobre sueña. El gatopardismo de los cambios para que toda iniquidad persista solamente maquilló la fachada del abandono institucionalizado a desposeídos e indefensos.
Sueño y deseo construyen el espejismo del azar favorable, delirio en agonía. Para Arlt, la inspiración llegó con las realidades de la década del treinta, con una herencia de 300 millones soñada en lecho de muerte. En el tránsito hacia el siglo de antigüedad, le tocó a Parodi tomar la posta de una constante dolorosamente onírica.
Y ahora que se viene la tercera temporada de Huellas de Haroldo, aprovechemos para decir que aunque Marcelo Bucossi y Alfredo Martín no forman parte del elenco ni del equipo técnico, sí aportaron a Pajarita asesoramiento artístico y acompañamiento creativo.
Hoy y mañana, en La Plata, a las 20:00 para más datos, espera la ensoñación millonaria. En Sala Iris Scaccheri del TACEC -TEATRO ARGENTINO CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN Y CREACIÓN-, Av. 51 entre 9 y 10.
La historia de Romeo y Julieta
Dramaturgia y dirección general de Virginia Pezzutti. Con Ramiro Anderete, Juan Pablo Borello, Anabella Degásperi, Fernando Esparza, Cintia Pasarella y hasta la mismísima Pezzutti en escena.
Clown Shakespeariano en Bahía Blanca: una propuesta lúdica con prosapia isabelina en la SALA EL TABLADO de Bahía. Amor, enredos y humor se nutren del lenguaje corporal que cualquier fiesta escénica que se precie de ser exige cuando la vuelta de tuerca a Montesco-Capuleto afloja la opresión trágica o distiende de espaldas a la angustia.
La puesta en escena parte de una adaptación libre de Virginia Pezzutti del cuento de Laura Silva, relato que forma parte de su libro infantil El mundo de Willy (Buenos Aires: Editorial Nazhira, 2016), una colección adaptaciones de clásicos como Romeo y Julieta, Sueño de una noche de verano y Pericles, el príncipe de Tiro. Silva ideó estas historias para que funcionaran como la puerta de entrada de los niños al universo de Shakespeare.
Sin concesiones a la desdicha, el encuentro se concreta en gira a partir de hoy en Chiclana 453, después en ESPACIO JUANITA PRIMERA, a las 17:00 del sábado 7 de noviembre en Alvarado 818, y anuncia despedida el 14 en ESPACIO CULTURAL MOTOR COLECTIVO, Misiones 89, siempre en Bahía Blanca.
Usted está muerto
Escrita y dirigida por Víctor Cano Ayerra, con 7 actores en escena de la compañía SC Teatro que interpretan 22 personajes: Raquel Guzmán, Facundo Paganetti, Belén Gavenda, Miqueas López, Eliana Jurado, Santia Aranda y el poli-funcional Ayerra.
Con el fantasma de Víctor Sueiro rondando la platea a la busca de regalías perdidas, hoy a las 19:30 y a las y 22:00, en PRO CULTURA SALTA, se diluye la cuarta pared: una comedia con pinceladas ominosas, con humor negro o, mejor dicho, en escala de grises, apuesta a un acontecimiento inmersivo custodiado por una parca a veces lúdica, a veces algo adusta.
Este octavo sello salteño no juega al ajedrez con la innombrable ni insiste más de la cuenta con el túnel luminoso. En intensos cincuenta minutos, pide colaboración para construir un derrotero hacia ese final de los finales que en verdad se resuelve en solitario.
La senda inicia en La Linda: aunque estemos muertos, la cosa es llegar hasta Mitre 331 (PRO CULTURA), Salta, Provincia de Salta. La compañía SC Teatro anunciará próximas funciones.
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